【设计大师】日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册与2005年爱知万国博览会的宣传案中，展现起源自日本传统文化的设计理念。 2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人。以「只保留机能，不保留形体，探索设计的本质」为诉求，获得极大的好评与回响。不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。 於1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册与2005年爱知万国博览会的宣传案中，展现起源自日本传统文化的设计理念。 2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人。以「只保留机能，不保留形体，探索设计的本质」为诉求，获得极大的好评与回响。不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。 2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。 旨在让「感官」重新被发现，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。」 2001年至今，担任无印良品设计总监。带领MUJI发展出“这样很好”、“MUJI=虚无的容器(Emptiness)”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。 在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。